Koncert “Odyseja” | Polska | PREMIERA
Twórcy: Chór Spółdzielczy, Teatr CHOREA
Prowadzenie Chóru: Grzegorz Wierus, Elina Toneva
Choreografia: Tomasz Rodowicz, Elina Toneva
Obsada: Maciej Bednarek, Magdalena Bielecka, Magdalena Borowska, Katarzyna Ciechanowska, Barbara Cieślewicz, Jacek Czapnik, Bogna Czerwińska, Łukasz Filipow, Katarzyna Galicka-Szer, Katarzyna Gronkiewicz, Maria Grzeszczak, Zofia Kędra, Marcin Kobyliński, Ewa Korycka-Grzegorczyk, Róża Kubasiewicz, Amelia Lubecka, Piotr Matyjaszczyk, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Wanda Poteraj, Tomasz Preuss, Anna Przybyt, Kamila Robakiewicz, Joanna Stanecka, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paula Tralewska, Aleksandra Ziomek
Producentka: Zofia Kędra
Produkcja: Teatr CHOREA
Premiera: 30 sierpnia 2026
Data: 30 sierpnia 2026 | niedziela
Godzina: 20:00
Miejsce: Elektrownia, Fuzja - Łódź, ul. Milionowa 6a
Bilety: 25 zł - branżowy | 40 zł - early bird | 50 zł - ulgowy | 70 zł - normalny
Bilety early bird: w sprzedaży od 23 czerwca do 7 lipca 2026, lub do wyczerpania puli, na portalu biletomat.pl | płatność online
Bilety normalne i ulgowe: w sprzedaży od 8 lipca 2026, do wyczerpania puli, na portalu biletomat.pl | płatność online
Bilety branżowe: dla pracowników kultury, w sprzedaży godzinę przed wybranym wydarzeniem, w biurze festiwalowym | płatność gotówką lub kartą zbliżeniowo | rezerwacja: od 23 czerwca 2026, mailowo: biuro@retroperspektywy.com
Czas trwania: 60 minut
Wiek widzów: bez ograniczeń
Ważne informacje: koncert przeznaczony jest dla publiczności stojącej, dysponujemy ograniczoną ilością miejsc siedzących
OPIS KONCERTU
“Odyseja” to drugi projekt muzyczny Chóru Spółdzielczego, prowadzonego przez Grzegorza Wierusa i Elinę Tonevę, w Teatrze CHOREA. Pierwszy projekt “Hoson Zes / Lśnij” był szukaniem energii, życia i nadziei, w starożytnych zapisach muzyki antycznej Grecji. Rekompozycje tych zabytków muzycznych, stworzone przez Macieja Rychłego, Tomasza Krzyżanowskiego, Macieja Maciaszka i Grzegorza Wierusa, dały 30-osobowemu zespołowi wykonawców z Chóru Spółdzielczego szansę na powołanie niezwykłego i unikatowego zjawiska artystycznego o niepowtarzalnej jakości, które odwiedziło już wiele miast i ważnych festiwali w Polsce.
Projekt “Odyseja” jest kontynuacją i rozwinięciem tej drogi - ku współczesności. Tą podróż chcemy odbyć razem z widzami, z ich obecnością i ich głosami. Szukając wspólnoty. Ideą łączącą nas z mitem Odysei jest to, że razem poszukujemy drogi do wspólnego domu, że wędrujemy przez różne muzyczne krainy, które u celu podróży pozwolą nam dowiedzieć się kim jesteśmy.
Nasza “Odyseja” nie jest tułaczką czy poniewierką. To podróż przez muzykę, do samych siebie. To droga przez epoki, tradycje, konwencje i style muzyczne, w którą zabieramy widzów. To wędrowanie całej naszej spółdzielni muzycznej, wraz z uczestnikami wydarzenia, w poszukiwaniu współbrzmienia, harmonii, wspólnoty i radości, które muzyka może dać nam wszystkim, ponieważ potrafi dotrzeć do naszych najczulszych emocji i obejmuje całą ludzką wrażliwość.
“Odyseja” artystów naszej spółdzielni nie jest wygnaniem i zagubieniem. To wędrówka, która zaczyna się od tego co w nas ciemne, co boli i sytuuje nas na obrzeżach szaleństwa, by poprzez kolejne zaśpiewy i pieśni prowadzić do zrozumienia i zaakceptowania naszych najtrudniejszych ludzkich sprzeczności. Poprzez słuchanie siebie, odnalezienie harmonii i spójności w brzmieniach. Za pośrednictwem pieśni, bliskości i wzajemności - czyli tego, czego można szukać wyłącznie w zaufaniu, otwartości i wspólnocie oraz we wzajemnej podróży z widzami.
Naszą “Odyseję” zaczynamy od inkantacji, lamentu, zaklinania ran, od opłakiwania tego co utracone - niespełnionej miłości, odejścia matki, śmierci bożego syna... Po to, żeby uwolnić się od bólu tego świata i od tego, co budzi największy strach. Żeby ból i lęk zostawić na początku wspólnej drogi. Żeby ruszyć w kierunku, który pozwoli nam dotrzeć do wspólnego domu.
Błądzimy i krążymy. Od starożytności do współczesności, w tę i z powrotem. Jakbyśmy chcieli odnaleźć odpowiedź na pytanie - czym jest ta pierwotna potrzeba człowieka, dzięki której zaczął śpiewać razem z innymi?
Dlatego zanurzamy się w pieśni szalonych kapłanów i zaklęcia starych modlitw. Bo chcemy odnaleźć siłę, która wyprowadzi nas z mroku i pozostawi w nas niezbywalny ślad żarliwości i radości życia. W końcu tylko po to się śpiewa, żeby jaśnieć i lśnić. Żeby móc spojrzeć gwiazdom i wszystkim ludziom - prosto w oczy.
INFORMACJE O TWÓRCACH
Chór Spółdzielczy - powstał w 2024 roku w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr. W skład zespołu wchodzą zarówno doświadczeni śpiewacy i śpiewaczki, jak i osoby stawiające pierwsze kroki w śpiewie zespołowym. Chór pełni nie tylko funkcję artystyczną, ale także edukacyjno-społeczną - łączy ludzi poprzez wspólne śpiewanie, i stwarza bezpieczną i twórczą przestrzeń do rozwoju i współdziałania.
W 2025 roku, podczas 14. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy, odbyła się premiera pierwszego koncertu Chóru Spółdzielczego “Hoson Zes / Lśnij” - opartego na współczesnych opracowaniach muzyki starożytnej Grecji. Koncert prezentowany był również na 18. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia w Krakowie, na 34. Alternatywnych Spotkaniach Teatralnych Klamra, w Toruniu oraz na 6. Festiwalu Off Rzeszów. Koncerty Chóru Spółdzielczego to żywiołowy manifest wspólnoty, otwartości i siły, jaka rodzi się z bycia razem w muzyce.
Grzegorz Wierus - dyrygent, muzyk, nauczyciel, popularyzator kultury muzycznej. Regularnie współpracuje z Teatrem Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. W Operze Poznańskiej poprowadził szereg premier scenicznych. Wierus współpracuje z wieloma instytucjami, m.in.: Sinfonia Varsovia, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Krakowska, Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie, Szeged Symphony Orchestra, Stara Zagora State Opera, Moravian Philharmonic in Olomouc, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Filharmonia Zielonogórska, Filharmonia Sudecka w Wałbrzychu, Ensemble Nostri Temporis. Od 2012 roku jest dyrygentem Orkiestry Symfonicznej ZSM im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Wierus jest szczególnie oddany działalności popularyzatorskiej na rzecz kultury muzycznej. Prowadzi liczne koncerty familijne oraz warsztaty muzyczne i wydarzenia edukacyjne (m.in.: “Chór dla (nie)opornych” w Filharmonii Łódzkiej, “Chór Dziadów i Bab”, “Zamigaj Moniuszkę” w Teatrze Wielkim w Poznaniu). Od 2023 roku bierze czynny udział w działaniach Stowarzyszenia Artystów EUFORIS.
Elina Toneva - urodzona w Sofii, pieśniarka i aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni technik ruchu scenicznego, śpiewu i świadomości ciała w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka systemu walki wręcz i samoobrony Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się również ceramiką artystyczną i użytkową. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w 2001 roku w Ośrodku Praktyk Teatralnych “Gardzienice”, podejmując współpracę z “Orkiestrą Antyczną” (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórczynią i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jedną z liderek programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi, zarówno w Polsce, jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się zainteresowaniem, dzięki dużemu doświadczeniu pedagogicznemu, profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.
Tomasz Rodowicz - Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody "O! 2017" w kategorii Teatr, przyznawaną przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba.
